Becas - The George Washigton University 

 

La Universidad George Washington, expresaron su interés por atraer a más estudiantes mexicanos de posgrado a la Universidad. Con el ánimo de estrechar la vinculación de la universidad con México, el Colegio de Artes y Ciencias de dicha institución misma que lanzó recientemente una Iniciativa Internacional Estratégica de Financiamiento de Estudiantes de Posgrado para nacionales de Bangladesh, Brasil, India, Indonesia, Nigeria, Turquía y México. Las becas consisten en un paquete de financiamiento de hasta veinte mil dólares anuales (20,000 USD) para el pago de colegiatura en cualquiera de los programas de posgrado que ofrece el Colegio de Artes y Ciencias.

 

La fecha límite para solicitar admisión a los programas de posgrado, y con ello calificar para ser acreedor a la beca mencionada, es el 1 de marzo de 2016. Es posible obtener detalles específicos de postulación en el correoEsta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.   Ellos están conscientes de la premura, pero esperan que la información llegue a estudiantes potenciales a la brevedad. La lista completa de programas de posgrado disponibles así como los requisitos de admisión se encuentran disponibles en: http://columbian.gwu.edu/prospective-students.

 

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Call for Papers: 7th World Summit on Arts and Culture

The International Federation of Arts Councils and Cultural Agencies (IFACCA) and the Arts Council Malta (ACM) are pleased to invite arts professionals, academics, producers, administrators, creators and arts workers to submit proposals for presentation at the 7th World Summit on Arts and Culture to be held in Valletta Malta 18-21 October 2016.

Theme: At the crossroads? Cultural Leadership in the 21st Century
The focus of the 2016 World Summit on Arts and Culture, will be on Cultural Leadership in the 21st Century.  The arts and culture can be considered to be at a crossroads – faced with many challenges and opportunities at the global, national and local level such as: the impact of new technologies on the production and distribution of cultural goods and services; threats to global security; new patterns of migration; changing contexts at the national level including austerity measures and continuous requests for reform; aspirations from artists and culture operators to extend their impact and outreach to other sectors, while also struggling to guarantee freedom of expression and ensure cultural diversity.

The Selection process will be made by the Summit Programme Director, Nina Obuljen, in consultation with the Summit hosts, the ACM and IFACCA.

We are seeking your suggestions of keynote speakers, panellists or presenters of case studies who can successfully address the Summit’s theme.

Proposals need to be submitted to us via the online form with a closing date of 5 February 2016.

More information

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Inaugura el Munal la exposición Los modernos, con obras que abarcan de 1907 a 1980

Cara a cara dialogan el arte mexicano y el de Europa

 

losmodernos

 

Insertar al arte mexicano en un contexto amplio, internacional, esa es la finalidad de Los modernos, exposición de 142 obras, de 31 artistas nacionales y 48 europeos, que hoy se abre en el Museo Nacional de Arte (Munal).

Al colocar un cuadro de Alfredo Zalce junto a uno de Gino Severini, o un Bonnard al lado de un Montenegro, cada uno toma nueva perspectiva.

Ese acercamiento a, quizás, una nueva historiografía del arte nacional y europeo se ha hecho de la mano del Museo de Bellas Artes de Lyon, el segundo museo de Estado en Francia después del Lou-vre, con un acervo enciclopédico y las colecciones de pintura más relevantes, expresó ayer Agustín Arteaga, director del Munal.

Los mexicanos tendemos a vernos a nosotros mismos, sin insertarnos dentro de un espacio más amplio. Pensamos que la historia es nuestra historia, y creemos en gran medida que el arte mexicano es sólo el resultado de la Revolución. Por otra parte, no solemos ubicarnos en que la historia es sincrónica, no diacrónica. Vemos como dos tiempos diferentes lo que ocurre en Europa y América.

Ahora, obras de artistas tan variados como Henri Matisse, Diego Rivera, Pablo Picasso, Alfonso Michel, Francis Bacon, Vicente Rojo, Fernand Léger, José clemente Orozco, Georges Braque y Manuel Felgúerez se presentan cara a cara, en pares, acompañándose como un diálogo.

Por pensar nuestra historia 

La gama va 1907 a 1980 y para Arteaga se trata de ver cómo los artistas mexicanos han sido testigos y actores del desarrollo de la vanguardia internacional.

Vamos a ver que los artistas, si bien tenían el pretexto de viajar a Europa para concluir un proceso de aprendizaje, realmente lo que hacían era iniciar un proceso de producción y, sobre todo, de relaciones, agregó.

Los modernos nos dará oportunidad de pensar nuestra historia con otra perspectiva, ver nuestras obras bajo una nueva luz. Con eso tratamos de decir que no sólo existe el arte político en México. La historia del arte mexicano estuvo marcada por esa sucesión y quizá en gran medida fue la razón por la que se diluyó su importancia en especial después de la Segunda Guerra Mundial, a partir del macartismo en Estados Unidos, al asociarla como si fuera un arte comunista. Los artistas podrían tener vocaciones políticas, pero al final de cuentas, eso no es el único escenario y la única creación que ha generado el arte mexicano.

En la imagen, Fantomes, 1936, tempera sobre tela de Pierre Combert-Descombes, obra incluida en la exposición organizada por el Museo Nacional de Arte en colaboración con el Musée des Beaux-Arts de Lyon y la ciudad de Lyon, Francia, que incluye 142 obras de 31 artistas nacionales y 48 europeos, entre los que figuran Henri Matisse, Diego Rivera, Pablo Picasso, Alfonso Michel, Francis Bacon, Vicente Rojo, Fernand Léger, José Clemente Orozco, Georges Braque y Manuel FelgúerezFoto © Lyon MBA/ Alain Basset

La rueda de prensa estuvo encabezado por Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), quien dijo que montar la exposición de 130 óleos, seis obras gráficas, tres dibujos y tres objetos costó 9 millones de pesos.

La muestra se suma a otras en exhibición actualmente, como Vanguardia rusa, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, y Duelo, de Francisco Toledo, en el Museo de Arte Moderno. Tovar anunció la apertura, a finales de este mes, de Río Congo, arte africano, en el Museo Nacional de Antropología.

Contrastar dos colecciones

María Cristina García Cepeda, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, recordó que Los modernos da continuidad a un proyecto del Munal iniciado en 2013, Cuyo propósito es, precisamente, ubicar el arte mexicano en un panorama internacional.

Quisimos mostrar dos relevantes colecciones del arte moderno, una como espejo de la otra, explicó Sylvie Ramond, directora del Museo de Bellas Artes de Lyon y curadora de la muestra. En ese nuevo discurso sobre la historia del arte y de las vanguardias, quisimos alejarnos de los esquemas históricos para ofrecer una nueva mirada acerca del arte moderno, por medio de temas, acercamientos formales y antropológicos. Mostrar tanto el mestizaje como las diferencias entre los artistas europeos y mexicanos, cómo estos últimos se han liberado de la influencia de los primeros.

Ramond compartió su sueño de imaginar un museo con ambas colecciones, que de inmediato fue retomado por Rafael Tovar, quien propuso hacerlo de manera virtual, mediante un sitio en Internet, y convertirlo en una app que pudiera desarrollar y distribuirse para todo el mundo.

La muestra Los modernos, del Munal (Tacuba 8, Centro Histórico) concluirá el 3 de abril. Luego se montará en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara y, en 2017, en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

 

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Inicia Coloquio Iberoamericano sobre investigación musical 

 

coloquio

 

“Este encuentro contribuirá a fortalecer la cooperación regional y a proyectar la cultura musical en el ámbito iberoamericano”, dijo María Cristina García Cepeda, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), al inaugurar Coloquio Iberoamericano sobre Investigación Musical, organizado por el INBA y el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas (IBERMÚSICAS).

“El Instituto Nacional de Bellas Artes reconoce la importancia de sumarse a iniciativas internacionales de gestión cultural, y de ser un participante activo y propositivo en cada una de ellas”, apuntó María Cristina García Cepeda, y celebró que este coloquio “se realice en las instalaciones del Palacio de Bellas Artes, recinto que se dedica a difundir la música de todo el mundo”. Al encuentro, agregó, se han convocado especialistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Paraguay, Perú, Uruguay y México, con el propósito de abrir un espacio para el diálogo, la reflexión y el intercambio de ideas y experiencias en torno a la investigación musical y al papel que en ella juegan las instituciones culturales.

“Nos encontramos reunidos gracias al espíritu de cooperación que existe entre nuestros países, para establecer líneas de trabajo comunes en corto plazo, concretar proyectos conjuntos de colaboración internacional que promuevan y difundan el patrimonio musical de nuestra región y fomentar la creación de nuevos públicos.

“El hecho de que se lleve este encuentro por primera vez en México demuestra el compromiso de nuestro país con las propuestas que emanan de la VII Reunión del Comité Gubernamental de IBERMÚSICAS. Estoy convencida de que va a contribuir a fortalecer la cooperación regional y a proyectar la cultura musical en el ámbito iberoamericano.

“Es gratificante que el organizador sea el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim), una institución que posee gran prestigio y una tradición de más de cuatro décadas dedicada a la investigación en las áreas de mayor relevancia musical en México, junto con instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad Veracruzana, el Conservatorio de las Rosas y el Centro Mexicano para la Música y las Arte Sonoras”.

Por su parte, Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general del INBA y presidente del programa IBERMÚSICAS –quien estuvo acompañado por Jorge Gutiérrez, subdirector general de Educación e Investigación Artísticas del INBA– refirió que “lo que interesa en esta reunión es conocer el estado de la investigación musical en nuestra región, lo cual dará pie a una serie de actividades futuras.

“IBERMÚSICAS tiene como objetivo poner en presencia y en conocimiento la diversidad de las músicas de Iberoamérica. Desde su fundación –durante la XXI Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado y de Gobierno, llevada a cabo en Asunción, Paraguay, en 2011– “se han movilizado cientos de músicos iberoamericanos de un país a otro, realizado residencias de creación, se ha generado obra nueva y hemos tenido concursos de composición, cuyas obras han sido estrenadas por las mejores orquestas sinfónicas de la mayoría de países”, resaltó el funcionario.

Acotó que “en México se han llevado programas muy específicos en colaboración con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras y con el gobierno del estado de Oaxaca, donde hay registradas más de cinco mil bandas de viento”. Al respecto, añadió que se desarrolló un concurso para composición contemporánea para banda sinfónica, de la cual surgió un concierto para bombo y banda de viento de un compositor portugués.

“En estos cuatro años se ha desarrollado una gran cantidad de actividad musical en toda la región, pero no habíamos podido llevar a cabo un encuentro de corte académico hasta hoy. Los países que conforman el programa están presentes, con la participación, como observador, y seguramente para el próximo año como miembro del programa, de Cuba: un país indispensable para nuestro entorno musical”.

Finalmente, destacó que la “investigación musical es sumamente compleja, porque envuelve diversas disciplinas: historia, antropología, filosofía, sociología, pero visto desde los ojos de la música; es un tema que en nuestros países siempre ha estado presente, por la gran historia que tenemos desde la época prehispánica, pero también por el tipo de regiones cuyas características nos hermanan dentro de la música”.

 

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Las 10 mejores exposiciones para visitar este otoño en el mundo

 

Los Ángeles, Nueva York, París, Ámsterdam, Ciudad de México... Te presentamos una lista de las 10 mejores exposiciones en diversos museos del mundo para disfrutar este otoño; algunas continúan durante el año y otras finalizarán a principios de 2016.

Desde Los Ángeles y Nueva York a Japón, pasando por México y París, los museos más prestigiosos del mundo exhiben magnas exposiciones este otoño. Algunas de ellas ya abrieron desde hace algunos días, como es el caso de la exposición de esculturas de Picasso en el MoMA de Nueva York
En México por ejemplo, el Museo de Arte Moderno alberga la muestra Lee Miller–Fotógrafa surrealista, retrospectiva de una de las creativas más destacadas del siglo XX.
No todos podrán visitar estas exposiciones, por eso checa esta lista de las 10 mejores, algunas estarán lo que resta del año y otras finalizarán a principios de 2016. Así que considera la posibilidad de visitar alguno de estos museos y, de paso, obtener un pasaporte cultural de otoño.

 

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"The Best Designed Books of 2014", Museo Stedelijk, Ámsterdam
Esta muestra, vigente hasta el 25 de octubre, es un buen ejemplo de que el diseño también es considerado un arte. De las 298 publicaciones presentadas en 2014 se seleccionaron 33 libros que se exhiben desde el 5 de septiembre en el considerado corazón del diseño de Holanda: el Museo Stedelijk. Tipografía, procesamiento de imágenes, producción gráfica y técnica son las características que deben tener las muestras de esta selección de producciones editoriales.

Para mayor información: www.stedelijk.nl
The Best Designed Books of 2014

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"Lee Miller. Fotógrafa surrealista", Museo de Arte Moderno, Ciudad de México
La propuesta visual de la artista que por primera vez se exhibe en México y América Latina está constituida por 97 obras de Miller y tres más de autores contemporáneos, distribuidas en siete núcleos temáticos: Man Ray: amor y pareja creativa (1929-1932), El estudio en Nueva York (1932-1934), Trabajo independiente en Egipto (1934-1939), Londres bajo las bombas durante la Segunda Guerra Mundial (19391945), La liberación de Europa (1944-1945), Amarga desilusión después de la guerra (1945-1946), y Vida en Inglaterra: artistas y amigos (1946-1964). Si bien nació en Estados Unidos, su carrera y vida personal tuvieron lugar en Reino Unido, donde se afincó desde 1937, hasta su muerte en 1977. La muestra estará abierta hasta el 21 de febrero de 2016.
Para mayor información: www.museoartemoderno.com
Lee Miller. Fotógrafa surrealista

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"Picasso Sculpture", Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
Es la mayor exposición de esculturas del artista español Pablo Picasso en casi medio siglo en Estados Unidos. Realizadas entre 1902 y 1964, las 142 piezas que se exhiben son de colecciones privadas y de organismos públicos, principalmente del Museo Nacional de Picasso, en París. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 7 de febrero de 2016, ofrecerá al público del MoMA la posibilidad de adentrarse en un aspecto de la carrera del artista español relativamente poco conocida aunque igualmente influyente en el arte del siglo XX y XXI.

Para mayor información: www.moma.org
Picasso Sculpture

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"The World Goes Pop", Tate Modern, Londres
De artistas provenientes de áreas tan diversas como Japón, Europa, Oriente Medio o Latinoamérica y con la ausencia de dos grandes artistas del pop art, Warhol y Lichtenstein, la muestra The World Goes Pop utiliza este lenguaje para explorar conceptos más allá del consumo tales como el antibelicismo, el feminismo, la censura, las desigualdades sociales y los derechos civiles. Las piezas reunidas utilizan también imágenes tomadas de los medios de comunicación y la sociedad de consumo, para crear una muestra rica en colores brillantes, recortes de anuncios y videos con publicidad manipulada. Está abierta al público desde el 17 de septiembre y hasta el 24 de enero de 2016.

Para mayor información: www.tate.org.uk
The World Goes Pop

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"Who Interprets the World?", Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI, Kanazawa, Japón
¿Cuál debería ser nuestro enfoque de la expresión creativa? Muchos artistas se dedican al acto de la interpretación, para buscar la adecuada comprensión de sus obras en su propio idioma. El Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa, que abrió en octubre de 2004, realiza la muestra Who interprets the world? (¿Quién interpreta el mundo?). Las obras de arte se crean combinando libremente una amplia gama de materiales y métodos. La exposición finaliza el 13 de diciembre.

Para mayor información: www.kanazawa21.jp
Who Interprets the World?

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"Elisabeth Louise Vigée Le Brun. 1755-1842", Grand Palais, París
Gran retratista de su época, Elisabeth Louise Vigée Le Brun fue una mujer moderna cuyo aspecto conocemos gracias a una decena de autorretratos. Nacida en una pequeña familia burguesa y con un padre artista del pastel, la pintora consigue hacerse un hueco en la corte francesa desde 1770, llegando a convertirse en la pintora oficial de María Antonieta (a la que realiza más de 30 retratos). Apreciada por sus delicados y halagadores retratos, Elisabeth es ahora objeto de una exposición en el Grand Palais parisino. Esta primera retrospectiva presenta alrededor de 130 obras de la artista y tiene como objetivo mostrar a los visitantes un completo recorrido por su obra pictórica. La muestra se presenta desde el 23 septiembre hasta el 11 de enero de 2016.

Para mayor información: www.grandpalais.fr
Elisabeth Louise Vigée Le Brun. 1755-1842

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"Jim Shaw: The End is Here", New Museum, Nueva York
Jim Shaw se ha convertido en uno de los artistas más influyentes y visionarios de Estados Unidos, moviéndose entre la pintura, la escultura y el dibujo, y la construcción de conexiones entre su propia psique e historias políticas, sociales y espirituales. Esta exposición, que abarcará tres plantas del Museo Nuevo, revelará la amplitud y la inventiva de su arte. Una amplia selección de sus obras se presenta junto a objetos de sus colecciones de arte vernáculo, materiales didácticos y religiosos. Jim Shaw: el fin está aquí, com bien podría traducirse, presentará algunos de los proyectos más emblemáticos de Shaw. La muestra inicia este 7 de octubre y cierra el 10 de enero de 2016

Para mayor información: www.newmuseum.org
Jim Shaw: The End is Here

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"The Idea of North: The Paintings of Lawren Harris", Museo Hammer, Los Ángeles
La primera gran exposición de pinturas del artista canadiense que se presenta en Estados Unidos, incluye 30 pinturas de las más significativas de su carrera: los idealizados paisajes del norte del pintor de la década de 1920 y principios de 1930, una imagen de Canadá que ha permanecido profundamente arraigada en la identidad de ese país. Sus escenas de la tierra del frío norte y vacío, picos aislados y extensiones de agua oscura más allá de las costas áridas siguen siendo para muchos la imagen esencial del país canadiense. La muestra, organizada por la Galería de Arte de Ontario y el Museo Hammer, concluirá el próximo 11 de octubre.

Para mayor información: www.hammer.ucla.edu/
The Idea of North: The Paintings of Lawren Harris

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"Ancient Egypt Transformed: The Middle Kingdom", Museo Metropolitano De Arte, Nueva York
Lo maravilloso de las exposiciones del Met, el segundo más visitado, con 5 millones de personas al año, tras el Museo Louvre de París, es que su más reciente exposición internacional: Antiguo Egipto Transformado: El Imperio Medio, incluye 230 objetos de la colección del Met y de 37 prestamistas en Estados Unidos y Europa. La muestra abrirá el próximo 12 de octubre y concluirá el 24 de enero de 2016.

Para mayor información: www.metmuseum.org
Ancient Egypt Transformed

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"Alfred Stieglitz and the 19th Century", Instituto de Arte de Chicago, Chicago
Alfred Stieglitz promovió incansablemente la fotografía como arte. A través de su propio trabajo a lo largo de medio siglo, sus imágenes tenían un marcado estilo pictorialista, probablemente imbuido por la influencia de sus amigos pintores y escultores. Experimentó con la luz y las texturas y continuó acrecentando su fama de experto no sólo en fotografía, sino también en otras artes gracias a los artículos que firmaba en The American Amateur Photographer y otras publicaciones. La exposición presenta, además de sus propios trabajos, fotografías de sus amigos pictorialistas. Abre el 27 de octubre y finaliza el 31 de marzo del próximo año.

Para mayor información: www.artic.edu

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Frida encabeza muestra mexicana en Brasil

 

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El miércoles pasado la directora general del INBA, María Cristina García Cepeda, inauguró la exposición Frida Kahlo. Conexiones con mujeres surrealistas en México
en el Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo, Brasil La funcionaría, acompañada por la embajadora de México en Brasil, Beatriz Paredes Rangel, cortó el listón inaugural
de la muestra integrada por 130 obras de mujeres artistas nacidas o radicadas en México, como María Izquierdo, la inglesa Leonora Carrington, la española Remedios Varo, la francesa Alice Rahon y la húngara Kati Horna, entre otras.
El punto central de la muestra es la figura de Frida Kahlo, de quien se presentan 20 pinturas y 13 dibujos en papel, que se exhiben por vez primera en este país sudamericano.
Con la curaduría de Teresa Arcq, el conjunto aborda la red artística que se formó en México a principios del siglo pasado, con Kahlo como figura principal.
Además de las artistas mencionadas, la muestra incluye también trabajos de Olga Acosta, Rosa Rolanda, Bridget Tichenor, Lola Álvarez Bravo, Jacqueline Lamba,
Sylvia Fein y Sonja Sekula.
En conjunto, son 130 pinturas, dibujos, fotografías, facsimilares de documentos y periódicos, arte objeto, textiles y otras técnicas, provenientes de colecciones públicas
y privadas de Estados Unidos, Argentina y México.
La muestra es parte del programa de difusión del patrimonio nacional en el extranjero.

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Deleite Musical


En el marco del año dual México Reino Unido y con el objetivo de promocionar el paso de la Orquesta filarmónica de Londres en el país, la embajada británica organizó un recital.
La violinista Jennifer Pike, quien forma parte de la filarmónica, tocó cinco piezas acompañada del pianista mexicano Sergio Vázquez.
Los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de las melodías: Satut D' am mour, Praeludim and allegro. Méditaton. Tambourin Chinois, interpretadas por Jennifer, quien en 2002 fue nombrada como menor músico ¡oven del año por la BBC.
Al término del espectáculo, el embajador. Duncan Taylor. Agradeció a todos los presentes y les invitó a disfrutar de un coctel, en el cual se sirvieron canapés representativos de ambos países como quesadillas de huitlacoche y sandwiches de pepino.